?

Log in

Ярослава Пулинович написала киносценарий для фильма в жанре «феминисткое роуд-мови». Главные героини этой истории Кристина и Аня перемещаются в пространстве из уральского детпреемника во Владивосток. Филолог, успевшая защитить кандидатскую диссертацию, невероятно молодо выглядящая Аня бежит куда глаза глядят, пытаясь вырваться из криминальной истории, в которую она попала из-за любимого ею преподавателя Люциуса, а тринадцатилетняя Кристина добирается автостопом к своей умирающей бабушке Екатерине Михайловне. Им предстоит выдержать множество испытаний, и до конца пути доберется только одна из них — Аня. Кристина погибнет, но для своей бабушки она останется жива: Аня доберется до Екатерины Михайловны, назовется именем ее внучки, начнет новую жизнь и даже еще раз закончит школу.

Те, кто читал киносценарий Пулинович во втором номере журнала «Урал» за 2009 год, смогут обнаружить в спектакле «Звезда на небе голубом не знает обо мне» лишь общие контуры сюжетной конструкции, изначально выстроенной автором текста. Безудержная фантазия Анны Бабановой помноженная на способности Александра Гончарука добиваться от актеров театра исключительно органичного существования на сцене, преобразили киносценарий «Я не вернусь» почти до неузнаваемости. В историю путешествия двух девочек-подростков (23-летняя Аня становится им благодаря особенностям своей внешности) авторы постановки в первую очередь впрыснули сильнейшую дозу телевизионной рекламы. Благодаря эффективной работе воображения криэйторов компании Nike ходом театрального действия "Звезды на небе голубом" управляет диджей и однажды демонстрирует свои способности переиначивать финал. Черные и не очень пародии на навязшие в мозгах рекламные ролики становятся репризами, переключающие зрительское восприятие в тот самый момент, когда темпоритм становится слишком навязчивым, а в момент перехода театрального действия из одного пространства в другое на сцене появлются танцоры, чтобы выбросить в зрительный зал порцию эротической энергии. Временами спектакль превращается в театральный клип, где начинает доминировать визуальный ряд, музыка заглушает реплики актеров.

Почти всех возрастных персонажей, а их едва ли не больше десятка, играет сам Александр Гончарук и при этом демонстрирует по-настоящему сверхъестественные способности к сценическому перевоплощению. Это можно сравнить с последовательным виртуозным исполнением десяти музыкальных партий на совершенно разных инструментах. Сравнение тем более уместно, что в завершении своего феерического бенефиса Александр Гончарук играет на саксофоне. Безукоризненное мастерство демонстрирует Елизавета Романенко, которая задает тон в финальной и сложнейшей по уровню эмоциональной насыщенности сцене встречи Ани-Кристины со своей бабушкой. Безусловная удача спектакля образ Кристины: актриса Юлия Гревцова мало того, что она входит в образ девчонки, «прошедшей огонь и воду», не просто находящейся в состоянии непрерывного исступления, а падающей в бездну нервного срыва, но и в полной мере, следуя заветам Станиславского, существует в предлагаемых обстоятельствах. Александр Гончарук-младший может посоперничать со своим отцом в количестве созданных им образов, но, пожалуй, самый эффектный из них — немногословный метросексуал в эпизодах «из жизни гламурных людей». Александр создает его всего лишь какой-то особенной позой и точно найденным поворотом головы. Чемпион по комическим эффектам в спектакле - Игорь Болдышев (врачиха в детприемнике, ангел на мотоцикле). Чудо, что ему удалось обойтись без безвкусных ужимок, от которых мужчины не могут удержаться при  исполнении женских ролей. Юлия Овчаренко (Аня) больше всех может позволить себе оставаться самой собой - за ней тянется незримый шлейф главной роли в предыдущей постановке Анны Бабановой по пьесе Ярославы Пулинович «Я ухожу красиво» и этого более, чем достаточно, чтобы успешно воплотить в сценическую жизнь еще один образ, созданный уральским драматургом.

Анна Бабанова и Александр Гончарук как постановщики работают в экспрессивной манере, расчитанной, прежде всего, на аудиторию телеканала будущего - youtube. Им удается быть не только говорить с ними на адекватном языке, но и успешно соперничать со всеми остальными претендентами за их зрительское внимание. Они всерьез создают новейшую театральную эстетику, которая не только следует за кинематографом, но и временами опережает его, предлагая современному зрителю, адекватный его восприятию стиль сценческого повествования. Вот только состояние, которое зрителю суждено пережить, он сам для себя назовет уже не старым добрым «катарсисом», а словосочетанием, похожим на что-нибудь вроде «взрыв мозга».
 

Из последнего

Пришло письмо с расписанием клуба документального кино "Frontline". Надеюсь, кому-нибудь окажется полезным. Очень стоящая вещь.

Название фильма

Дата показа

Место показа

Модератор (ведущий) обсуждение

Анна: семь лет на линии фронта

http://www.frontlineclub.ru/movies/?fid=32

 

4 февраля 2009 г.

17.00-19.30

Отель «Турист», Северный конференц-зал

Л. Мутовкин, собкорр. Радио России

Русские идут

http://www.frontlineclub.ru/movies/?fid=29

 

11 февраля 2009  

17.00-19.00

Отель «Турист», Северный конференц-зал

Л. Мутовкин, собкорр. Радио России

Серые кардиналы политтехнологий

http://www.frontlineclub.ru/movies/?fid=12

 

18 февраля 2009

17.00-20.00

Отель «Турист», Северный конференц-зал

 

Дело Романа Бара

http://www.frontlineclub.ru/movies/?fid=40

25 февраля 2009

17.00-19.00

Отель «Турист», Северный конференц-зал

Ю. Бурцев, режиссёр картины


PS: Лучшее из игрового кино за последнюю неделю:
клуб "Киномаршрут" - Future Shorts. Короткометражно! Vol.1 (очень жизненно и трогательно, особое спасибо Саше за "Jojo in the stars" и "Крабовую революцию")
"Вики. Кристина. Барселона" (потрясающие виды одного из самых изысканных городов мира, экспрессивные актеры и "свой взгляд" на любовь- достойный коктейль Вуди Аллена )
PPS: И все-таки "Ледниковый период" оказался крутым, Авербух талантище!

Tags:

Петр Дик


Вчера была на открытии выставки "Петр Дик из омских музеев и частных коллекций"... Просто с первых же секунд разглядывала работы как завороженная!.. Это удивительный был человек, судя по его работам. Вроде бы простые сюжеты на первый взгляд, но нет! Здесь глубокая философия. Интересная фактура, чудесная техника, материалы которые он использует в написании своих творений... Я в него влюбилась :)
Особенно поразили его работы исполненные на наждачной бумаге - они буквально светились!
Сюжеты, очертания предметов, цвета - всё такое родное... Вопщем одни эмоции.%)

Одним ударом

Первый заяц: Полный пии...ар.

Буквально в четверг в ресторне "У Пушкина" открылась (и закрылась в тот же вечер) квазифотовыставка. На пластиковых конструкциях офисного белого цвета на двухсторонний скотч компания "N" разместила около 60 портретов представителей омского бомонда. Среди них такие передовики провинциальной элиты как Третьяков, Сутягинский, Калинин и пр. Искренне удивилась, что не было только Полежаева. Это...кхм...мероприятие послужило поводом для того, чтобы собрать в гигантском для Омска ресторане самих "любимчиков фотокамер". Повод оказался достаточно хлипким, и из высокопоставленных гостей прибыла только пара-тройка депутатов в окружении свиты и кучка так называемых "бизнес-леди". Про последних хочется сказать отдельно. Если к большинству фотографий были прикреплены карточки с надписью "директор компании Z" или "начальник организации K", то на портретах девушек-яппи все их выдающиеся достижения абсолютно неприкрыто демонстрировались зрителям. Посему организаторы предпочли ограничиться скромными надписями "бизнес-леди", лишний раз о регалиях не упоминая.Однако сами виновники торжества редко подходили к приготовленным стендам, а только покуривали кальянчик, меланхолично перешептываясь. Что касается сюжета фотографий, то практичеки все сделаны в манере "обложка для дорогого глянцевого журнала". Здесь вам и гольф в кабинете, и рыбка в руках, да не какая-нибудь селедка, а самая настоящая барракуду, пойманная где-нибудь в Адриатическом море. И конечно же плеяда лексусов в качестве фона. Некоторые фотографии организаторы вообще не мудрствуя лукаво передрали с предвыборных плакатов, в частности абрис депутата Калинина. И все это великолепие после грандиозной презентации переехало в галерею "Квадрат", дабы простые смертные могли восхититься своими кумирами. Там оно и находится по сей день Приходите и любуйтесь!

самоощущения: Не сказать, чтобы я это написала из зависти, хотя какая-то ее доля непременно присутствует. Большинство этих людей наверняка заслуживает уважения. Но как-то за державу обидно. Ведь повод собраться можно было и поблагороднее найти - например сделать выставку молодых талантливых художников вместо того, чтобы любоваться далеко не всегда эстетичными телами друг друга. К сожалению представители власти не могут привлечь к себе внимание добрыми делами. Зато вполне могут продемонстрировать весь шик богемной жизни. 



Второй заяц: Летучая мышь. Мэйд ин Москоу.

В пятницу в концертном зале выступала труппа известных актеров из Москвы с классической постановкой "Летучая мышь". В главной роли Ольга Будина. Играли конечно обалденно, только вот с танцами и песнями подкачали. Будина вообще бы лучше не пела. После второго отделения многие ушли, потому что сцены на балу получались как-то скомканно, в чем наверное вина режиссера. А вот третье отделение (действие в тюрьме) прошло просто "на ура". Талантливое подражание не в меру выпившим мужчинам всегда волшебно действует на российскую публику. А такими шикарными декорациями не может похвасать ни один омский театр, все задники были искусно вполнены в стиле эпохи романтизма, что производило сказочное впечатление. Кстати сказать, на начало спектакля в зале был полный аншлаг, хотя реклама отсутствовала вовсе. Так оказывается эффективно работает метод прямых продаж)


 
самоощущения: По-моему, негуманно поступают продюсерские центры, распространяющие билеты только на предприятиях, все-таки омский зритель далеко не избалован вниманием московских звезд, ограниченность информационного ресурса лично мне кажется несправедливой, хотя конечно же прибыль организаторов от этого только растет).

ЗЫ: из этого всего предполагалось слепить 2 полноценных статьи для издания "М", но по техническим причинам не вышло, поэтому с чистой совестью выплескиваю здесь накопленные впечатления. 
52.67 КБ
Вячеслав Малинин в окружении прекрасных дам

Спектакль волею судеб стал "прощальным аккордом" Евгения Марчелли. "Ночь" стала завершением его "блестящей пятилетки" в омском театре. Марчелли поставил 6 спектаклей один другого лучше и сделал Омскую драму центром притяжения культурных сил чуть ли не со всего мира. Возможно, в «Ночи» он достиг пика своих творческих возможностей и отправился на поиски чего-то нового - один из вариантов объяснения его парадоксального вояжа в Калининград.

Еще картинкаCollapse )

Когда Мариво устами созданного им персонажа – юного Агиса провозглашает: «Мы созданы для любви», французская куртуазная культура, изрядно опошленная будуарной философией де Сада, возрождается прямо на глазах. Я представляю себе, как зрители, начиная аж с 17-го века, выходили из театров, где шла пьеса Мариво, и выносили оттуда заветную мантру. Она согревала их души, раздавленные ханжеской моралью. Сегодня суть месседжа Мариво не совсем очевидна. Извращенный ум с ходу жаждет уточнить, о какой именно любви идет речь. С одной стороны уж где-где, а уж здесь-то пали социальные оковы, с другой - искренние чувства всегда в дефиците. И чем дальше в лес, тем их все меньше и меньше. И все-таки, любовь – всепобеждающее чувство во все времена. В Омске ее сценической повелительницей стала Леонида-Аспазия-Фокион в исполнении Натальи Рыбьяковой. Актриса, поднаторев в исполнении жеманных героинь в спектаклях «Любовное помешательство» и «Мнимой больной» взяла новую творческую вершину. На протяжении двух часов она почти не покидает сцену, а нам не скучно. В этой роли актриса энергично раскрывает свою чувственность и являет собой воплощение пылающей женственности. Она выходит под лучи рампы с глазами увлажненной слезой, что немедленно трогает зрителя, и с этого мгновения он смотрит на главную героиню не отрываясь. Когда Леониде приходиться пересказывать запутанную предысторию, как это принято в старинных пьесах, вот слушал бы и слушал. Даже не обязательно вникать в предложенные автором хитросплетения взаимоотношений героев. Что поделать, мозг привык воспринимать информацию глазами. А перед ними предстает Наталья Рыбьякова, и как говорится, умному зрителю достаточно. Ее героиня признается в любви двум мужчинам и одной женщине, и делает это весьма убедительно. Разумеется, любит она только одного, а над двумя другими издевается, но все равно ей хочется верить. Женщины, будьте бдительны, это не совсем та пьеса, на которую следует брать с собой суженого ряженого. Если говорит до конца откровенно «Торжество любви» это двухчасовой сеанс соблазнения, после которого мужчина как минимум мысленно должен пасть к ногам примы театрального действия. Есть в спектакле один прекрасный момент, когда Леонида-Аспазия-Фокион извлекает из своих голосовых связок резкий звук, который можно был счесть за визг, но это не простой визг, это визг художественный — блюдо для любителей экзотических шумов. Тех, кто в состоянии воспринимать кого-то еще, уготована встреча с Валерием Алексеевым и Татьяной Прокопьевой. Оба – старые добрые знакомые. На Татьяну Прокопьеву режиссер возложил миссию смешить зрителя. И она себя не щадит. Первый взрыв хохота в зале – на ее счету. Дров в огонь зрительского смеха, не позволяя себе расслабиться, подбрасывает и Валерий Алексеев. Если лаконично излагать историю его героя, то получится следующее: «и даже пень в весенний день вновь стать березкою мечтает». Возмечтал и остался ни с чем. Зато ему достается рекордный по продолжительности поцелуй на сцене омской драмы. Так что многим, скорее всего, хочется оказаться на его месте, а не Сергея Сизых – исполнителя главной мужской роли. Он же – восходящая звезда омской драмы, уверенно подменяющий взрослеющего актера-интеллектуала Руслана Шапорина на ролях героев-любовников. Евгений Кочетков и Лариса Свиркова добросовестно поддерживают солистов. Оба безусловно обладают комическим даром, и успешно проявляют его.

Режиссер Роман Самгин привнес на омскую сцену цирковую клоунаду: в спектакле много узнаваемых по стилю реприз. Действие происходит в саду, очень напоминающем советскую дачу на шесть соток доставшуюся нерачительным хозяевам. На сцене уныло торчат серые штакетины, символизирующие некую опустошенность, которую и призвана наполнить собой героиня Натальи Рыбьяковой. Да, для тех, кто любит песни в исполнении омских артистов в спектакле есть эстрадный номер «милая французская песня о любви». Также Валерий Алексеев очень симпатично подсвистывает основной музыкальной теме спектакля.

Подкаст-версия поста

Кофемания


Побывала в Berlin Caffee. Признаюсь, я довольно трепетно отношусь ко всему, что связано с Берлином, поэтому шла в кафе с чувством настороженности: как никак решили кофейное заведение в центре Омска назвать именем моего любимого немецкого города. В дверях нас встретил лично совладелец кафе, предложил выпить каппучино, разговорились. Читать и смотреть дальшеCollapse )
Сколько себя помню, постоянно негодовал на Крамера за то, что в своих концертах он всегда больше место уделяет импровизации, чем мелодии. Оно, конечно, добавляет неописуемую энергетику, но, если ты сам не музыкант, то наблюдение за фокусами модуляций и искрящейся техники игры на исходе второго часа изрядно надоедает. Видать, не одному мне, потому что третий раз подряд Крамер берет с собой на гастроли вокалистов. Их слушать - всегда доступнее для понимания рядового слушателя, чем ловить удовольствие от игры на швейцарском рожке, из которого по-хорошему больше пяти нот не вытянешь. Первый такой концерт был сногсшибательным (немец Вайс пел в четыре октавы, скакал по всей сцене в красных кедах, оставляя Крамера на правах аккомпаниатора, скорее, а не равноправного солиста), второй с Манукяном я не видел, а третий пришелся на фестиваль, проходящий сегодня и завтра. Возможно, это немного размашисто называть фестивалем два концерта с участием трех ансамблей, но да ладно: здесь такой статус направлен на завлечение аудитории - и хорошо, всегда приятно, когда зал близок к максимальной заполняемости.

Первый коллектив назывался "Музы-канты", он из Питера. Очень подмывает несмешно покаламбурить с их названием о том, что они там can, а что can't, но Бог с ними. Играли хорошо и ровно, никаких импровизаций, отступлений от классической формы: выхолощено, доведено до ума и кое-где подзаточено. Но вот беда, что стаж пяти лет походов на Крамера так выдрессировали меня, что слушать это
как минимум, как максимум - удручающе. Как оказалось, в антракте, у live_in_blue, с которой перекинулся мнением, диагноз похожий, наверное, у большинства искушенных - тоже самое. Потому что великолепные джазовые мелодии, проверенные и выдержанные временем, стоят не очень дорого, когда у исполнителей маловато харизмы, рубашки помяты, а платья у дам, как на юбилейном вечере в сельском ДК. Конечно, не в рубашках дело: музыку ведь пришел слушать, а не шмотки разглядывать. Но вместе со всем этим создается образ усердных отличников, которые после выпускного маются туда-сюда в поисках применения себе. У нас в городе есть схожие по стилистике ансамбли, вроде бэнда Полякова, они обычно тапёрят по кабакам, зовущимися у нас ресторанами. А в том и шутка, что не хватает яркой харизмы и стремления все время удивлять других и самим удивляться себе. Скучно и предсказуемо, пускай и профессионально, не избегая красот, которые дают разложение на три голоса и гитарные соло-рулады. В этом нет соревнование, которое обычно случается у Крамера с его гостями: они выкладываются, взмокая до седьмого пота, забивая баки друг другу баки, выплескивая друг на друга бешеную страсть, пока зал не будет будет взрываться аплодисментами. Но петербуржцам было не до выкрутасов: и так, видать, каждый знает на что его коллеги горзды, не испытывая их ставками на повышение (но испытывшими гаденькими звуками синтезатора).
Самое (единственное) примечательное, что было у Муз и Кантов - это басист из ДДТ. Когда он кланялся, в зале подвзывыли. Должно быть, поклонники.

Эмоция, оставшаяся после всего концерта, о первом отделении может сформулироваться только так: зачем? Ведь дальнейшее был громовой выход на сцену Американского ансамбля Крамера. Пускай вас не смущает, что в нем, американском, один - Даниил Крамер, а второй - Олег Бутман (да-да, вы правильно поняли, родственник Игоря Бутмана - родной брат). Зато третий - чернокожий басист Гудс, ради одного которого следовало бы удостоить своим вниманием концертный зал сегодня. Ну и завтра, надеюсь у вас получится, иначе пропустите много, потому что такого баланса между импровизацией и мелодией я не припомню вообще на своей жизни. Эти музыканты фонтанировали, сверкали и поражали, всегда попадая в точку ожидаемыми (St. Louse Blues, The Man I love) и не совсем (Eleanor Rigby) композициями. Благо, что помогала им роскошная вокалистка Тесс Сутер. В джазе голос живет не совсем своей личной жизнью: он здесь как еще один инструмент, но для которого важна индивидуальность. И этой индивидуальности, равно как дикого сочетания силы с нежностью, у дамы из Нью-Йорка - хоть отбавляй. Детально происходившее описывать не буду. Скажу лишь, что чувство, будто ты сейчас где-то Новом Орлеане, а не в провинциальной дыре, не оставляло ни на минуту до включения в зале света.

Надеюсь, что завтра будет не хуже. Потому хотя бы, что названные здесь последними, на сцене гарантированно.

         Именно с таким предложением обратился к публике репортер 1-го канала Павел Шеремет на открытии омского клуба документального кино. Инициатива создания площадки для острых обсуждений пренадлежит объединению экстремальной журналистики "Frontline в России". Московский гость предложил открыто обсуждать темы, которых  стараются не касаться современные СМИ, темы, которые неминуемо вызывают болезненные дискуссии среди представителей общественности. И первым поводом углубиться в социальные противоречия стал документальный фильм "Долина", привезенный Шереметом на пробу провинциальному зрителю.  
        Эта лента посвящена межнациональным конфликтам в Косово. Продюсер фильма во время съемок случайно получил пулю в сердце, его спасла от смерти только пачка сигарет и мобильный телефон в нагрудном кармане. Зрелище оказалось действительно шокирующим с первой до последней секунды. Обгоревшие трупы детей, старики, с остервенением сжимающие ружья, недееспособность власти, слепая ненависть бывших соседей и религиозная рознь. Авторам удалось в красках передать безутешное человеческое горе на фоне столкновения 2-х монолитных культур. В свете последних событий на Кавказе этот фильм возимел для публики взрывной эффект, дальнейшее обсуждение проходило в накаленной обстановке, зрители взахлеб спорили о роковых парадоксах войны. Пожалуй, цель Шеремета была достигнута в полной мере. Публика взволновалась, распалилась, задумалась. Ее будто бы завели специальным ключиком, и будем надеяться этого завода хватит еще надолго. Зачем же нужны омичам эти интеллектуальные поединки? Для того, чтобы понять общество, в котором нам посчастливилось жить. Понять, чтобы предвидеть. Предвидеть, чтобы изменить.
 

Клуб документального кино в Омске будет работать по следующему графику, для экспертной оценки следующих картин будут приглашены омские журналисты и политологи:

10 декабря 16.00 д/ф "Куба:навсегда?" отель "Турист"
17 декабря 15.00 д/ф "Такси на темную сторону" отель "Турист" (в активе "Оскар" за лучший документальный фильм)
24 декабря 16.00 "Война блогов" отель "Турист"

Tags: